Cartela // Proyecto

25.10.13 / II PARTE

Datos que debe llevar una cartela:

Nombre y apellidos del autor
Titulo de la pieza (cursiva)
Tamaño de la pieza
Tirada, número de serie


Proyecto:

1. Portada - título del proyecto y subtítulo - descripción en 10 palabras - nombre del grupo, nombre del coordinador, sala y dirección de esta, fechas, auspicios, apoyos y patrocinios.

2. II hojas libres.

3. Fundamentación teórica - conceptos.

4. Donde, cuando, porque, objetivo. Descripción del proceso creativo, describir técnicas, imágenes de apoyo.

5. Descripción de la obra. Relación obra - público - espacio.

6. Ficha técnica de la obra, categoría, excepciones y horarios.

7. Plan de realización, requerimientos técnicos, plan de montaje y de desmontaje, tiempo - obras, etc.

8. Presupuesto, materiales fungibles y no fungibles. Cartelería.

9. Búsqueda de apoyo económico.

10. Plan de cartelería interna y externa.

11. Plan de promoción, notas de prensa: blogs, redes sociales, invitaciones, catálogos, etc.

12. Curriculum de cada uno de los participantes.

Curriculum

25.10.13

En la sesión del día 25 aprendimos como hacer un currículum con toda nuestra documentación.
Como hacer un currículum:


DATOS PERSONALES

Nombre:
DNI: (*)
Dirección:
Web:
Mail y contacto:

FORMACIÓN ACADEMICA

Solo los estudios oficiales, se ordenarán del mas nuevo al mas antiguo. (*)

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Talleres, cursos, jornadas sin certificación oficial pero si debidamente acreditado. Se debe poner la fecha y el número de horas, también se ordenan como el anterior. (*)

EXPERIENCIA LABORAL

Se deben poner las fechas y ordenarlos del mas actual al mas antiguo.

BECAS

Todo tipo de becas. (*)

PREMIOS

Premio + diploma + dossier de prensa. (*)

EXPOSICIONES

Individuales, Duo o colectivas. Adjuntar foto de la pieza, cartela y catálogo a ser posible con ISBN. (*)

OBRA EN COLECCIONES

Individual - coleccionistas
Instituciones

PUBLICACIONES

Libros escritos o participación en alguno, blog, etc.

OTROS DATOS

Todo lo que no se a podido poner antes.



(*) Adjuntar certificación.

El retrato.

18.10.13

El retrato se basa en querer recordar algo, el la representación de una persona concreta, algo que es natural en el ser humano y tiene que ver con el paso del tiempo.

Matisse: Todos somos iguales solo nos diferencias pequeñas sutilezas.

David Octavius: Retratos opuestos a la moda de la época.

-  Vírgenes y Dioses: Siempre suelen ser representaciones jóvenes, los santos varones van armados y las vírgenes están basadas en iconos indues. 

-   Retrato político: Engrandece al personaje, este a su vez mira a todos y a nadie. 

-  Fotografías de ojos cerrados: Hace a la persona mas vulnerable.

-  Retratos de espaldas: Persona indefensa. 

Arte y cuerpo humano, parte II.

18.10.13

Breve resumen de la segunda clase sobre el arte y el cuerpo humano.



El Impresionismo abre camino a una realidad transformada:

        -Arte óptico, construcción geométrica, materialización, abstracción, hiperrealismo y primitivismo.

El sueño es muy importante en la vida del artista, el sueño es el inconsciente.

        Picasso - Duchamp:

1. Picasso: libertad "todo vale", trabajador, comercia con el arte, personalidad.

2. Duchamp: representación y concepto, no comercia por si mismo, intimista/elitista, abre camino a la performance, la instalación, etc.

-  El cuerpo se vacía: El cuerpo se representa de diferentes formas, el cuerpo del artista entra en acción.

-  El cuerpo fragmentado: se descuartiza, cada parte cuenta una historia.



   


Byron Kim.                                                                         Andrés Serrano.


-  El cuerpo distante: el hombre solo.

 

     Marina Abramovic.

-  La genética y la clonación.



    Mariko Mori.

-  El cuerpo como medio transgresor.

Witkin.

-  El cuerpo monstruoso: ¿como se construyen monstruos? duplicando, con animales agresivos, marinos, quitando órganos, etc.

     

                                Dinos Chapman.                                 Nancy Burson.

-  El cuerpo bello: Aún sigue interesando, como por ejemplo en la moda.

-  El cuerpo cibernético: Extensiones electrónicas del cuerpo para la vista y el oído, teléfonos, gafas...

-  Los cuerpos operados:  de la cirugía de la perfección a la crítica.

Orlan. 

-  Los cuerpos como narración de sí mismo.

-  La cotidianidad: mucha realidad. 

    Diane Arbus.

-  Problemas sociales tratados con el cuerpo.

Para trabajar con el cuerpo:

Hay que tener en cuenta varios aspectos:

1. Algo que contar.

2. Buscar la manera.

3. Referencias.

4. Contarlo bien.

5. Saber lo que se hace y hacerlo. 

Arte y cuerpo humano, parte I

16.10.13

---> ¿bajo el nombre del arte hasta donde se puede llegar?


Breve resumen sobre la sesión de hoy.

El cuerpo nos sirve para movernos, por que no tenemos un sitio fijo, y nuestra piel es la frontera, en la cultura occidental el cuerpo esta tratado de una manera individual y psicológica o en torno a una masa sociológica, por el contrario en la cultura oriental el cuerpo esta tratado con una gran carga simbólica.

La relación del cuerpo humano y la cultura con la naturaleza a cambiado a través del tiempo:

Prehistoria: hombre desprotegido ante la naturaleza.
Grecia: hombre superior a la naturaleza, a raíz de los grandes descubrimientos de la época.
Edad Media: Todo es dios, el artista cambia su código estilístico.
Barroco: la naturaleza está por encima del hombre, es ella la que representa al ser humano.

En la actualidad se representa tal cual se encuentra esa relación en el momento o bien como se quiere representar o sentir frente a ella, en la actualidad se siguen unos tipos de "modas" todos idénticos dentro de una misma sociedad, es el propio individuo el que elige si quiere unos estereotipos así o no.

El arte de estrangular.

9.10.13

En la sesión del miércoles después de terminar de ver la película, por grupos debimos responder a una serie de preguntas y llegar a una conclusión en conjunto.

1. ¿Sirven las clases de arte tal cual están planteadas?

En la película no, en la realidad si, te aportan una serie de cosas que te valdrán de base para posteriormente poder plasmar las cosas a tu manera.
   
2. ¿Siempre los profesores aportan algo?

Cualquier profesor te guste o no, conseguirá enseñarte algo, que podrá serte útil o simplemente no. En el caso de la película, dudo mucho que el profesor aportase algo a sus alumnos, ya que no había casi interacción con ellos.

3. ¿Cuando los estudiantes hablan hacen defensas sólidas?

En la película claramente no, dicen cosas sin tener una explicación coherente a lo que dicen, mientras que el vida real, creo que cualquier estudiante si no tiene una base para hacer su defensa simplemente no opina tan críticamente.

4. ¿Es deseable ser famoso? ¿y serlo a cualquier precio?

Ser famoso o no querer ser famoso depende de la persona en sí, hay gente que preferiría dejar de lado lo que realmente le gusta por ser famosos y otros por ejemplo preferirían ser felices, hacer lo que les gustase en realidad y vivir en el anonimato. Ser famoso a cualquier precio, como por ejemplo en la película, creo que es demasiado y que siempre se puede buscar otra salida sin cargar con tal culpa.

5. ¿la frustración está del verdadero artista está bien representada?

Creo que está demasiado exagerada, aunque también puede depender de la personalidad de cada uno y como afronte cada "tipo de problema".

6. ¿Está en la basura lo auténtico?

Lo auténtico está en cualquier lugar, no solo en la basura, un artista bueno puede encontrarse en cualquier lugar.